“话剧陕军”的话剧陕军异军突起是近年来我国剧坛一个引人瞩目的现象 ，西安话剧院的美韵明含《麻醉师》《柳青》《路遥》《长安第二碗》 ，陕西公民艺术剧院的致文“茅奖三部曲”（《白鹿原》《普通的国际》《主角》）是其间的明显标识 。丰盛的话剧陕军文学意蕴、实际主义底色上的美韵明含诗化风格和浓郁的陕西地域颜色是“话剧陕军”显在的审美韵致 ，其背面则体现着陕西话剧人的致文文明自觉及艺术自省 。
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《长安第二碗》剧照许魏巍摄。美韵明含
1.植根文学膏壤，致文挖掘人道意蕴 。话剧陕军
陕西有着悠长的美韵明含前史传统和深沉的文明底蕴 ，“文学陕军”在今世文学版图上熠熠生辉 ，致文这为话剧舞台供给了取之不尽的话剧陕军艺术营养 。植根于文学高地的美韵明含“话剧陕军” ，开端使用这得天独厚的致文优势测验新的攀爬 。如果说“茅奖三部曲”从宽广深邃的文学谱系到颜色斑斓的舞台表达 ，是瓜熟蒂落的创造性转化，那么《柳青》《路遥》则是直接把“文学陕军”创造者的形象付诸舞台 ，将作家的文学境地与品质情趣鲜活地出现在观众面前 。从“文学陕军”到“话剧陕军”的顺水推舟 ，不只意味着舞台对文学的单向借力 ，也是话剧与文学的双向奔赴 。一方面 ，在话剧原创力窘迫的当下 ，对文学的拥抱与回归仍是话剧包围的不二法门，借力小说滋补的舞台改编是一条必要且可行的创造途径；另一方面，当《柳青》斩获文华大奖 ，《路遥》当选《“说话”精力照射下——百部文艺作品榜单》 ，“茅奖三部曲”赢得商场的极佳回馈后 ，更多观众因为在剧场受到了魂灵牵动 ，而回过头来从头走进《创业史》《白鹿原》等经典作品的文学国际 ，然后在这个碎片化的“读图年代” ，再次感受到文学经典的魅力 。
得益于丰盛的文学沉淀 ，“话剧陕军”不满足于对日子表象的简略描画 ，不故意追寻当下的“抢手”主题 ，而是透过情面世相的书写 ，体现对前史的反思 、对文明的探求 、对人道的叩问。《长安第二碗》表面上讲“吃食” ，讲葫芦头泡馍的色香味 ，其实真实关注点是个人 、家庭甚至民族的“精魂”，是品质的庄严、抱负的据守和生命的含义 。《路遥》直接感动观众的 ，或许是一位公民作家的文学情怀；而该剧最具深度的 ，恰恰是一个巨大作家的尘俗日子与精力境地的错位 ，庸凡实际与崇高抱负的坚持 ，尤其是在苦楚的魂灵撕裂中体现出的据守与贡献 。前史的厚度 、文学的高度，赋予了“话剧陕军”以崇高的文明品质 。
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2.拓宽舞台景象 ，传递诗性哲思。
将结构庞大、人物很多的文学经典 ，或许咱们熟知且敬仰的作家形象搬上话剧舞台 ，需求更好的舞台出现方式。改编文学经典时，尽可能忠诚于原著是约定俗成的创造准则；刻画作家的舞台形象时 ，尽可能精确地再现作家的精力气量亦是观众的审美等待 。但是 ，因为话剧在时空跨度 、内容体量及细节的丰盛性上很难复原原著 ，而作家的舞台形象与读者的了解承受之间往往存在落差。因此找到既能体现原著意蕴 、契合观众等待，又契合舞台规则的出现款式和艺术语汇 ，是对话剧人艺术素质的检测 。
《普通的国际》中那个布满整个舞台的巨大碾盘，为全剧热心汹涌的扮演和灵动的时空搬迁搭建起必要的支点 ，更重要的是，这一具有极强视觉冲击力的舞台意象正是黄土高原日常日子状况的外在表征 ，承载着陕北人的实际磨难与抱负寻求。《主角》用50多个阶段展现忆秦娥终身的命运崎岖，在近乎空空的舞台上 ，一把椅子 ，几根立柱 ，出将入相 ，千变万化，舞台节奏令人称道。尤其是戏中戏的交叉 、梦境的出现以及真假之间的意境营建 ，渗透着奥妙的诗意 。在实际主义的全体风格下 ，戏中戏一直与主人公的人生际遇相互衬托，梦境总是出现在忆秦娥心情的高潮节点 ，其悲愤 、耻辱的心灵悸动借此得到酣畅淋漓的体现 。《路遥》的舞台上那沟壑纵横的黄土高原 ，既是主人公日子环境的再现、品质抱负的投射，也昭示着路遥的文学国际与这片土地之间的血肉联络 ，黄土高原上那逆流而上的黄河纤夫，正如路遥在文学道路上的困难行进 。由这黄土地和远方传来的黄河号子 ，咱们又会自然地想到生生世世日子在这片土地的人们 ，他们的磨难感动着路遥，他们的坚韧和才智更滋补着路遥 ，路遥这样一位公民作家 ，历来不以居高临下的姿势启蒙公民 ，他自己便是公民的一分子 。《普通的国际》和《主角》都选用了人偶，前者是演员扮演的人偶，其间就有人偶路遥满怀悲悯地与他笔下的孙少安进行魂灵对话；后者是提线演员控制下的人偶扮演 ，羊羔、幼年忆秦娥 、小宋雨都以人偶替代 ，他们的命运不正如人偶一般 ，何尝把握在自己手中 ？人偶将具象的日子笼统化 ，又将笼统的理念具象化 ，营建出奇特的陌生化景象 ，也暗含着或激人猛进 、或令人唏嘘的诗性哲思 。
由此 ，文学经典的话剧改编和对作家形象的舞台刻画，为拓宽话剧舞台语汇 、营建簇新的舞台景象供给了关键 ，也将舞台出现提升至诗意标志的高度。
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《路遥》剧照材料图片 。
3.深耕地域风格 ，初显门户认识 。
如“文学陕军”相同 ，“话剧陕军”一直聚集于陕西的风土情面 ，体现当地人的喜怒哀乐，寄予他们的价值寻求，话剧体裁的地域特征由此凸显 。《普通的国际》是陕北黄土高原城乡日子的巨幅画卷 ，《白鹿原》是关中平原宗族兴衰的恢宏史诗 ，《长安第二碗》以一个葫芦头泡馍店的斗争进程折射古城西安的今世演进 。除了文学叙事之外 ，作为归纳艺术的话剧还可凭借丰盛的视听语汇 ，营建激烈的地域颜色 。《普通的国际》中热心火辣的陕北民歌、《路遥》中古拙野性的弹唱平话 、《白鹿原》中大方激越的老腔 ，以及遍及选用的陕西方言 ，不只是当地艺术元素的展现 ，还深深地融入了剧中人物的血脉 ，化为陕西人表情达意 、抒情心志的特定语汇。另一方面 ，不管是黄土气味，仍是关中风情 、西安纪事 ，都是既具有地域颜色，又兼备遍及含义的审美意象 。《白鹿原》中两个宗族几十年的恩怨纠葛 ，体现出近现代我国前史的变迁；《普通的国际》中孙少安的据守与孙少平的闯练 ，表征着整整一个年代青年集体的精力向度；《主角》中秦腔演员的无限风光与无尽沧桑 ，折射出改革开放以来我国戏曲的窘迫与包围；《长安第二碗》以极具年代感的流行歌曲和沉郁悲凉的秦腔唱段贯穿各幕，谱写出今世我国的绚丽组歌。
实际主义美学准则统摄下的我国话剧 ，虽然历来并不以门户纷呈而见长 ，却也在必定程度上出现出明显的地域风格 。以北京人艺为代表的京味儿话剧 、以上海话剧艺术中心为代表的海派话剧 ，以及以辽宁公民艺术剧院为代表的关东话剧 ，都以个性化的演剧风格赢得了观众的认可 。从这个含义上说，由“话剧陕军”打造的“陕派话剧”系列 ，已开始彰显出艺术创造的门户认识 ，以别出心裁的陕西地域文明特征 ，为我国话剧的百花园地增添了新的颜色 。
作者 ：穆海亮（陕西师范大学新闻与传播学院副院长）。
